La salsa es un género musicalbailable resultante de la síntesis del son cubano y otros géneros de música caribeña, con el jazz y otros ritmos estadounidenses. La salsa fue consolidada como un éxito comercial por músicos de origen puertorriqueño en la ciudad de Nueva York la década de 1960, si bien sus raíces se remontan a décadas anteriores en países de la cuenca del Caribe. La salsa finalmente se extendió a lo largo de Colombia y al resto de América, dando lugar a escenas regionales puertorriqueña, panameña, venezolana, cubana, dominicana, colombiana y de otros países de América Latina. La salsa abarca varios estilos como la salsa dura, la salsa romántica y la timba.
La salsa presenta las siguientes características:
Ritmo: Utiliza como base la clave de son, el patrón rítmico del son cubano, que puede ser 2-3 o 3-2.
Melodía: En muchos casos las melodías usadas en la salsa se corresponden con las empleadas tradicionalmente en el son montuno aun que puede asimilarse también a otros géneros de la música cubana y caribeña tradicional, inclusive melodías de la música popular latinoamericana.
Armonía: Se corresponde con la utilizada en la música occidental.
Instrumentación: Usa instrumentos de percusión cubanos popularizados desde los años 1920 como pailas o timbales, bongó, güiro cubano, cencerro, dos maracas y conga. Arsenio Rodríguez se presentó como el primer músico en incorporar la conga o tambó a las orquestas de baile.8
Amén de la percusión, la instrumentación se completa con piano, contrabajo (en muchos casos bajo eléctrico), trompetas, saxofón, trombones, flauta y violín. La influencia del jazz afrocubano viene determinada por el arreglo aunque no es una condición imprescindible en la salsa.
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El hip hop es un movimiento cultural urbano surgido en los 70 que se compone de distintas disciplinas: DJ, grafiti, MC y break-dance.
La creencia más generalizada en la sociedad es que el Hip hop es una corrientemusicalbasada enrimar a gran velocidad sobre una base rítmica. Pero, en realidad, esta es solo una de sus muchas vertientes: el género musical de carácter urbano y reivindicativo conocido como rap. En realidad, el Hip hop es la cultura que engloba distintas corrientes callejeras y que va mucho más allá de cantar. Se trata de un movimiento cultural que nació en la década de los 70 en las calles del distrito del Bronx, en Nueva York, como respuesta a la represiva situación en la que vivían los ciudadanos afroamericanos, recluidos en una especie de gueto moderno. Se ha popularizado y extendido desde sus primeros momentos y actualmente, esta subcultura se define a través de cuatro manifestaciones principales: DJ, grafiti, MC y break-dance. Te contamos los secretos de estos cuatro géneros que componen la poesía de la calle.
El DJ o Disc-Jockey es aquel que crea y reproduce pistas musicales en una mesade mezclas. En los años 70 se empezaba a experimentar con la práctica de mezclar música. La producción del DJes parte fundamental dentro del rap, ya que sirvecomo base para la rima del MC. Una técnica común empleada por el DJ es el scratching, que consiste en mover de adelante a atrás el vinilo repetidas veces mientras se reproduce para generar un sonido de transición entre ritmos. Actualmente, las mesas de mezcla cuentan con unos platos destinados a esta acción y las canciones son archivos digitales.
El grafiti se desarrolló antes de la emergencia del Hip hop como cultura. Consiste en utilizar pintura en aerosol para dibujar y colorear textos e imágenes llamativas sobre un muro. Normalmente el texto se corresponde con la firma de su autor, aunque también puede tratarse de un texto más abstracto o creativo. Su finalidad es impactar visualmente y actuar como llamada de atención del mismo modo en que lo hace el rap. Esta técnica, que suele incluir un elemento subversivo, ha pasado a considerarse un arte gracias a los trabajos de conocidos grafiteros como Banksy o Shepard Fairey.
MC es como se conoce a la persona que interpreta el género musical conocido como rap, que nació influenciado por el soul, el funk e incluso algunos ritmos latinos. Los raperos o MC’s emplean una lírica fluida para transmitir su descontento social y su inconformismo en un contexto de lucha de clases heredado de sus inicios. Conforme ha ido desarrollándose, el rap ha perdido parte de su esencia y ha evolucionado en una rama más de la música comercial que toca temas más triviales con raperos como Eminem o SFDK.
El breakdance es la forma en la que los b-boys, como se conoce a la gente que practica esta actividad, tienen de bailar el rap. Los jóvenes que lo practican se agrupan en corro y bailan de uno en uno o por parejas frente al resto. Sus pasos más característicos incluyen mantenerse en equilibrio durante varios segundos sobre las manos y la cabeza o girar frenéticamente en el suelo sobre el torso. te dejo un video por si gustas escuchar este tipo de genero musical:
El heavy metal, o simplemente metalen español traducido literalmente como «metal pesado; es un género musical que nació a mediados de los años sesenta y principios de los setenta en el Reino Unido y en los Estados Unidos, cuyos orígenes provienen del blues rock, hard rock y del rock psicodélico. Se caracteriza principalmente por sus guitarras fuertes y distorsionadas, ritmos enfáticos, los sonidos del bajo y la batería son más densos de lo habitual y por voces generalmente agudas.
Hasta el día de hoy no existe un consenso preciso que defina cuál fue la primera banda de heavy metal, algunos mencionan a Led Zeppelin y Deep Purple, mientras que otros dejan ese sitial exclusivamente a Black Sabbath. Por aquel mismo tiempo, a finales de los años 1960 y principios de los años 1970, surgieron muchas bandas que si bien no tuvieron el impacto mediático de las mencionadas también fueron un aporte al nacimiento del género como UFO, Blue Cheer, Wishbone Ash, Budgie y Blue Öyster Cult, entre otros. Posteriormente surgieron agrupaciones como Scorpions, Rainbow, Judas Priest, estos últimos introdujeron la combinación del doble bombo con ritmos rápidos en semicorchea de bajo y guitarra, y eliminaron las últimas influencias del blues, y Motörhead, quienes incluyeron algunos elementos del punk rock, dándole un nuevo énfasis en la agresividad y velocidad. En la segunda mitad de los setenta y en pleno auge del punk surgió la Nueva ola del heavy metal británico, liderada por Iron Maiden, Saxon y Def Leppard, que dio un nuevo valor al género derivando en el nacimiento de una posterior subcultura.
Con la llegada de los ochenta comenzaron a aparecer los primeros subgéneros del metal; por un lado el glam metal que lideró las ventas y las listas musicales de los principales mercados y por el otro el metal extremo que provenía de la escena underground. De este último surgió con una amplia popularidad el thrash metal liderada por Metallica, Megadeth, Slayer y Anthrax. Sin embargo, en la década posterior dicho éxito comercial decayó ante el auge de nuevos sonidos alternativos, principalmente por el grunge.
Actualmente existe una infinidad de subgéneros, cada uno con características específicas y con influencias de otros estilos como la música clásica, música industrial, funk y el rap, por ejemplo, que han ampliado la definición de metal. A su vez, su popularidad se ha incrementado durante los últimos años principalmente en Europa, Estados Unidos, Latinoamérica y Japón.
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El Rap alternativo se refiere a los grupos de hip hop que se rehúsan a conformar cualquier estereotipo tradicional del Rap como, por ejemplo, Gangsta, Bass,hardcore, o de fiesta. En vez de eso, ellos mezclan el hip hop con géneros que van desde el funk, jazz y el soul.
El Rap en Argentina comienza con grupos y Mcs como: Jazzy Mel, POD-CRE, Mike Dee (Bola 8), super A, Natural Rap, Illya Kuryaki and the Valderramas, Sindicato Argentino del Hip Hop, Tumbas, Encontra del Hombre, entre otros. Se caracterizaban por rapear en un castellano neutro. Estos raperos surgieron de la primera ola de Rap en Argentina a principio de la década del ’90. Con esto salieron varios discos importantes, Illya Kuryaki and The Valderramas – Chaco (1995), Actitud Maria Marta– Acorralar a la bestia (1996), Geo Ramma – Pon Paz a tu muerte (1997) y el primer compilado de Rap argentino Nación Hip Hop (1997).
Más allá de Jazzy Mel y POD-CRE como primeros referentes, luego los Illia Kuryaki dándolo a conocer, el Rap de Argentina prácticamente no existía en el mercado hasta entonces. Para los incondicionales del Hip Hop fue una gran satisfacción tener un material tangible ya que, en la región, la cultura Hip-Hop ya estaba muy avanzada. En Argentina llegó mucho más tarde debido a que en los años ’80, mientras en otros países utilizaban la música como fuente de expresión y liberación cultural caso Brasil, Uruguay, Puerto Rico y Venezuela entre otros, no siendo así para Argentina donde en 1985/87 a solo 5 años de haber terminado con la dictadura militar, el país estaba siendo golpeado por una dura crisis inflacionaria, pobreza y con políticas comerciales, cultural y social todavía con miedos instalados. Por eso en las radios locales después de 1983 músicos como Charly Garcia, Spinetta o Leon Gieco, por nombrar algunos, ocupaban más del 90% de las músicas escuchadas. Después de 1985 se acentuó aun más con bandas como Virus, Los Abuelos de la Nada, Soda Stereo y los Enanitos Verdes (todas bandas de Rock) del momento que ocupaban el interés y culturalmente alimentaba podemos decir al 100% de la población. Fue también en los años ’80 que la cultura del tango perdía el interés de las nuevas masas de jóvenes que preferían el pop, el rock-nacional o el pop internacional de moda, con tan poca apertura de mercado para otros géneros musicales se hacia imposible pensar que pudiera llegar en los 80 un nuevo pensamiento tan contestatario como usaba el Rap enEE.UUo en otros países con los mismos ideales como el racial, uno de los motores principales instalado en la culturaHip Hop.
Sin muchos referentes que promovieran éste genero en un país golpeado por los militares hasta 1983 y lo que significó la apertura a nuevas culturas y a lo importado, esto solo cambiaría con un personaje aunque no menos importante abriría las puertas a la importación, dolarizó la economía y luego de 1989 con el país mas estable junto el boom cultural de todo importado llegaron en cantidades masivas los discos, cassettes y Cds importados de todos los géneros musicales, aun así la mente del público no estaba preparada, en los comienzos de los ’90 por ejemplo en Capital Federal, en el Parque Rivadavia se podía conseguir las primeras cintas pirateadas de Rap, Soul, R&B y Reggae, entre otros estilos musicales con raíces negras como novedad para un cierto publico que jamás había escuchado esos géneros.
Por eso podemos decir que después de 1990 se dieron muchos factores para la llegada del Rap o cultura Hip-Hop, pero que nunca tuvo un referente o algún artista que lleve la bandera instalándolo como cultura o moda como fue en EE.UU, Brasil, España, Francia por ejemplo y cabe destacar que aun hoy el Hip Hop como movimiento podríamos decir que no es un género musical con grandes ventas y seguidores en el mercado Argentino, para bien o para mal todavía existe un enorme público en el mercado hoy si ya preparado para captar a nuevos artistas de este género. después de tantos años de recitales o cintas piratas, finalmente hoy se concreta un registro perpetuo de estos artistas pasados.
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Es un género musical nacido a finales del siglo XIX en los Estados Unidos, que se expandió de forma global a lo largo de todo el siglo XX.
La identidad musical del jazz es compleja y no puede ser delimitada con facilidad. En primer lugar, aunque a menudo el término se use para hacer referencia a un idioma musical (tal como se hace, por ejemplo, cuando se habla de música clásica), el jazz es en realidad una familia de géneros musicales que comparten características comunes, pero no representan individualmente la complejidad de género como un todo; en segundo lugar, sus diversas "funciones sociales" (el jazz puede servir como música de fondo para reuniones o como música de baile, pero ciertos tipos de jazz exigen una escucha atenta y concentrada) requieren un ángulo de estudio diferente; y en tercer lugar, el tema racial siempre ha generado un profundo debate sobre el jazz, moldeando su recepción por parte del público. Si bien el jazz es un producto de la cultura afroamericana, siempre ha estado abierto a influencias de otras tradiciones musicales, y ya desde la década de 1920 ha sido ejecutado por músicos de diversas partes del mundo con un trasfondo muy diferente. En ocasiones se ha mostrado como paradigma del jazz la obra de músicos con más éxito comercial, que los aficionados y la crítica han considerado subproductos alejados de la tradición, entendiendo por el contrario, que el jazz es una forma de música negra, en la que los afroamericanos han sido sus mayores innovadores y sus más notables representantes.
De la orquesta de Alcaraz surgieron algunos de los más grandes músicos pioneros de este género en nuestro país. Ellos comenzaron a experimentar nuevas formas de hacer jazz estrictamente nacional. Tal es el caso del pianista Mario Patrón, nacido en Chihuahua, quien fue invitado a tocar con el célebre trompetista Louis Armstrong en una gira por Estados Unidos; el virtuoso trompetista Chilo Moran, que también tocó en las orquestas de Agustín Lara y de Dámaso Pérez Prado; el bajista veracruzano Víctor Ruiz Pazos, aclamado por el célebre guitarrista Charlie Byrd; o el percusionista y pianista chihuahuense Tino Contreras, quien grabó el primer disco nacional de este tipo (Jazz en México) y que ha tocado en los mejores lugares para esta música en el mundo, como el Blue Note de París. Estos dos últimos aún siguen vivos.
Dichos artistas experimentaron con nuevas formas nacionales e interpretaron a ritmo de jazz piezas del repertorio popular mexicano, como elHuapangode José Pablo Moncayo,La marcha de Zacatecasy hasta la piezaEstrellita, del zacatecano yjazzófoboManuel M. Ponce, quien –según nos comparte el investigador Alain Derbez– se refería así al estilo musical sincopado: “México sufre el yugo del foxtrot [así se le llamaba muchas veces al jazz, aunque el foxtrot es más bien un tipo de baile de salón ‘suave y deslizante’] y nuestra juventud, que baila y se divierte, ignora o finge ignorar que este puede ser –Dios no lo quiera– el principio de otro yugo más doloroso”.
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La música pop (del inglés pop music, contracción de popular music) es un género de música popular que tuvo su origen a finales de los años 1950 como una derivación del traditional pop, en combinación con otros géneros musicales que estaban de moda en aquel momento. Los términos música pop y música popular se usan a menudo de manera indistinta, aunque el segundo tiene un sentido más amplio al dar cabida a otros géneros distintos del pop que se consideren populares.
Como género, la música pop es muy ecléctica, tomando prestado a menudo elementos de otros estilos como el urban, el dance, el rock, la música latina, el rhythm and blues o el folk. Con todo, hay elementos esenciales que definen al pop, como son las canciones de corta a media duración, escritas en un formato básico (a menudo la estructura verso-estribillo), así como el uso habitual de estribillos repetidos, de temas melódicos y ganchos. La instrumentación se compone habitualmente de guitarra, batería, bajo, guitarra eléctrica, teclado, sintetizador, etc.
Los musicólogos suelen identificar unas series de características muy típicas del género de música popular: un enfoque en canciones individuales o sencillos (singles), en lugar de obras extensas o álbumes; el objetivo de atraer a un público general, en lugar de dirigirse a una sub-cultura o ideología; una preferencia por la artesanía por encima de cualidades formales artísticas; cierto énfasis en la grabación, producción y tecnología, antes que la actuación en vivo; y una tendencia a reflejar las tendencias existentes en lugar de a los desarrollos progresivos.
El principal elemento de la música pop es la canción, a menudo de entre tres y cinco minutos de duración, generalmente marcada por un elemento rítmico constante y notable, un estilo afín a la corriente dominante, y una estructura tradicional y simple. Las variantes más comunes son la estrofa-estribillo y la forma de treinta y dos compases, con una especial atención a las melodías pegadizas y un estribillo que contrasta melódica, rítmica y armónicamente con la estrofa. El ritmo y las melodías tienden a ser sencillos, con un acompañamiento armónico limitado. Las letras de las canciones pop modernas se centran típica mente en temas sentimentales o de la vida cotidiana, particularmente las relaciones amorosas, las experiencias personales y los temas sociales, entre otros.
La armonía de la música pop coincide con la de la tonalidad europea clásica, utilizando a menudo los ciclos de subdominante-dominante-tónica, aunque también con influencias frecuentes de la escala de blues.
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El rock es un término amplio que agrupa una variedad de géneros de música popular originados como rock and roll a principios de la década de 1950 en Estados Unidos y que evolucionó en un gran rango de diferentes estilos en los 60, particularmente en Reino Unido y Estados Unidos. Posee sus raíces en el rock and roll de los 40 y 50, proveniente de la combinación de géneros anteriores como el blues, rhythm and blues y el country. La música rock también se nutrió fuertemente del blues eléctrico y el folk, e incorporó influencias del jazz, la música clásica y otras fuentes. El rock se ha centrado en la guitarra eléctrica, normalmente como parte de un grupo integrado por cantante, bajo, batería y, algunas veces, instrumentos de teclado como el órgano y el piano. Típicamente, el rock se centra en las canciones, habitualmente con compás de 4/4 (a diferencia del compás 8/8 generalmente empleado en primeras formas de r&b y el rock and roll) usando una estructura verso-estribillo, sin embargo el género se ha vuelto extremadamente diverso y las características musicales comunes son difíciles de definir. Como la música pop, las letras se centran a menudo en el amor romántico, pero también tratan un rango amplio de otros temas con un enfoque frecuente en lo social y lo político.
A finales de la década de 1960, referida como la "era dorada" o el periodo del "rock clásico",1 surgieron distintos subgéneros distintivos del rock, incluyendo híbridos como el blues rock, folk rock, country rock y el jazz rock, muchos de los cuales contribuyeron al desarrollo del rock psicodélico, influenciado por la escena psicodélica contra-cultural. Los nuevos géneros que emergieron de esta escena incluyen el rock progresivo, que extendió los elementos artísticos; el glam rock, que resaltó el espectáculo en vivo y el estilo visual; y el subgénero mayor, diverso y longevo que es el heavy metal, que se centraba en el volumen, el poder y la velocidad. En la segunda mitad de los años 1970, el punk intensificó y reaccionó contra algunas de estas tendencias para producir una música cruda y energética. El punk fue una influencia en la década de 1980 en el desarrollo de otros subgéneros, entre ellos el new wave, el post-punk y el movimiento del rock alternativo. Desde la década de 1990, el rock alternativo comenzó a dominar el género y saltó a la fama en las formas de grunge, Britpop e indie rock. Desde entonces han aparecido otros subgéneros de fusión como el pop punk, rap rock y no metal, así como intentos de recordar la historia del rock, incluyendo el resurgimiento de géneros como el garage rock, el post punk y el synth pop a principios de los 2000.
La música rock también abarcó y sirvió de vehículo para los movimientos culturales y sociales, llevando a la creación de subculturas importantes incluyendo los mods y los rockers en el Reino Unido, y la contracultura hippie que se propagó en San Francisco (Estados Unidos) en la década de 1960. De forma similar, la cultura punk de la década de 1970 originó las subculturas visualmente distintivas Emo y Gótico. Heredera de la tradición folclórica de la canción de protesta, la música rock ha sido asociada con el activismo político así como los cambios en las actitudes sociales sobre el racismo, el sexo y el uso de drogas, y es usualmente vista como una expresión de la rebelión juvenil contra el consumismo y conformismo.
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La cumbia es un ritmo musical y baile folclórico tradicional de Colombia. Posee contenidos de tres vertientes culturales, principalmente indígena y negraafricana y, en menor medida, blanca (española), siendo fruto del largo e intenso mestizaje entre estas culturas durante la Conquista y la Colonia. El investigador Guillermo Abadía Morales en su "Compendio del folclor colombiano", volumen 3, #7, publicado en 1962, afirma que "ello explica el origen en la conjugación zamba del aire musical por la fusión de la melancólica flauta indígena gaita o caña de millo, es decir, Tolo o Kuisí, de las etnias Cunas y Koguis, respectivamente, y la alegre e impetuosa resonancia del tambor africano. El ayuntamiento escenográfico ha quedado simbolizado en los distintos papeles que corresponden en el baile de la cumbia a cada sexo".
La presencia de estos elementos culturales se puede apreciar así:
En la instrumentación están los tambores de origen negro africano; las maracas, el guache y los pitos (caña de millo y gaitas) de origen indígena; mientras que los cantos y coplas son aporte de la poética española, aunque adaptadas luego.
Presencia de movimientos sensuales, marcadamente galantes, seductores, característicos de los bailes de origen africano.
Las vestiduras tienen claros rasgos españoles: largas la cumbia es cumbia la cumbia es música
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El reguetón o reggaetón es un genero musical bailable que se deriva del reggae y del dancehall, así como elementos principalmente del hip hop y la música hispana. Se influenció del reggae en españoldePanamáy se desarrolla en puerto rico en 1990; nace y surge a raíz de la popularidad del reggae, cuyos ritmos llegaron de Jamaica, junto con el hiphop estadounidense durante los 1990.
El reguetón se originó a partir de su predecesor el reggae en español. Después de este acontecimiento, el reguetón se apartó poco a poco del reggae originario de Jamaica, usando los mismos instrumentos y los mismos ritmos musicales pero con diferentes letras y melodías. Esto se debió a que en Puerto Rico se usaban beats de reggae sobre bases de rap pero con letras y composiciones diferentes.
El ritmo del reguetón fue producido por primera vez por los DJs de dancehall jamaicanos Steely y Clevie a principios de los años 1990. Toma su nombre de una canción producida por BobbyDigital e interpretada por ShabbaRanks, titulada "DemBow", de su álbum Just Reality, que ayudó a popularizar y difundir el estilo en la década de 1990. El mismo ritmo básico que se utilizaba en el dancehall se emplea en el reguetón, aunque por lo general con un toque latino. Este ritmo es acentuado por una combinación de tresillo 3-3-2 complementado por bombos en tiempo 4/4 con estilos de dancehall y raggamuffin, así como una serie de elementos que se encuentran en el hip hop.
El Dembow se destacó por primera vez en la canción Poco Man Jam del cantante jamaicano de dancehall Gregory Peck, en 1990. El patrón del tambor y percusión del Dembow se crea a través de una caja de ritmos. La creación de la caja de ritmos a finales de 1970 revolucionó la música dancehall, muchos productores de reguetón utilizan estas cajas de ritmos para crear diferentes riddims. El papel del Dembow en el reguetón es el elemento básico en la percusión
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Esta música está completamente generada de manera virtual, siendo desarrollada desde la década de los años 80 en Alemania, apoderándose rápidamente de la escena mundial hasta la actualidad, donde es uno de los géneros predominantes.La músicaelectrónicaes aquel tipo de música que emplea instrumentos musicales electrónicos y tecnología musicalelectrónicapara su producción e interpretación. En general, se puede distinguir entre el sonido producido mediante la utilización de medios electromecánicos de aquel producido mediante tecnología electrónica, la cual también puede ser mezclada. Algunos ejemplos de dispositivos que producen sonido electro-mecánicamente son el telarmonio, elórganohammondy la guitarra eléctrica. La producción de sonidos puramente electrónica puede lograrse mediante aparatos como el theremin, el sintetizador de sonidoy el ordenador.
La música electrónica se asoció en su día exclusivamente a una forma de música culta occidental, pero desde finales del año 1960, la disponibilidad de tecnología musical a precios accesibles propició que la música producida por medios electrónicos se hiciera cada vez más popular. En la actualidad, la música electrónica presenta una gran variedad técnica y compositiva, abarcando desde formas de música culta experimental hasta formas populares como la música electrónica de baile o shuffle dance.
puedes disfrutar un poco de esta música en este vídeo:
